martes, 11 de octubre de 2011

Vivir la música en la escuela.


Disponible en: usuarios.multimania.es/athos_site/pedagog/didmusic.htm


El tratamiento que la música ha tenido a lo largo de la historia en el curriculum de Educación 
Primaria ha sido muy irregular. La actual legislación educativa (LOGSE) plantea un cambio cuantitativo y cualitativo en la enseñanza/aprendizaje de la música en las escuelas. No obstante, en la formación inicial y permanente del profesorado todavía es muy discutible la importancia que se le da a la música, lo cual repercute en la manera en que ésta es entendida y practicada en las aulas.
La LOGSE define un total de 6 áreas, una de las cuales es el Área de Educación Artística; esta área comprende la plástica, la música y la dramatización. El por qué de integrar estas tres disciplinas en una misma área se entiende porque todas pueden ser consideradas como un lenguaje comunicativo y expresivo.
La música en la Educación Primaria pretende ayudar al alumno a desarrollar formas específicas de apreciación de la realidad sonora y musical a la vez que dotarle de recursos e instrumentos para comprender, apreciar y actuar en esta realidad. Se debe contribuir al desarrollo de capacidades como la de expresar y comunicarse musicalmente, realizar producciones de forma cooperativa, conocer al mismo tiempo que utilizar y controlar la voz y el cuerpo, confiar en las propias creaciones, disfrutar con su realización y conocer y respetar las diferentes manifestaciones musicales.
La música tiene hoy día una importante presencia en la sociedad, es por ello que no podemos obviar la necesidad de la educación musical desde la más tierna infancia, fomentado en el niño una actitud crítica de la música, conociendo sus apreciaciones y matices, expresándose, en definitiva, viviendo la música.

La educación musical en el siglo XX



Hemsy de Gainza Violeta. (Enero-Junio, 2004,).La educación musical en el siglo XX. Revista musical chilena.ISSN 0716-2790, 2004, N° 201, pp. 74-81.     Disponible en:http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0716-27902004020100004&script=sci_arttext



 
Cada vez que nos reunimos con profesores de música corroboramos que éstos siempre están deseosos de aprender nuevos recursos para aplicar en el aula, además de recibir materiales, técnicas e ideas que les ayuden a optimizar su trabajo. Esto es por cierto sumamente positivo, pero conviene recordar que la educación musical no es diferente de otros campos del conocimiento y, por lo tanto, sobre todo en la época en que vivimos, cuando se consigue un empleo o se realiza una tarea específica es primordial conocer qué es lo que realmente se hace, para quién se trabaja, por qué se trabaja... Y en caso de no poder renunciar, por motivos de necesidad, a determinada actividad a la que no se adhiere enteramente, es necesario saber de qué manera proceder, hacia dónde apuntar, con qué personas y de qué manera asociarse y colaborar, etc.

El siglo XX fue una época de descubrimientos e invenciones, con un ritmo inédito a través de la historia. Fue el siglo del psicoanálisis, de los vuelos espaciales, de la radioactividad, la tecnología, la informática, la ecología... Desde el punto de vista de la educación musical, también podría ser denominado "el siglo de los grandes métodos" o "el siglo de la Iniciación Musical". Hoy en día, cuando a un especialista en informática, por ejemplo, le preguntamos: "¿Cómo se encuentra posicionado nuestro país en el tema?", en general nos responde que, en cuestiones de desarrollo, nos encontramos "más o menos, dos o tres años retrasados respecto de Francia". "¿Y Francia cómo está?"...," dos años detrás de los Estados Unidos de Norteamérica". Algo semejante acontece cuando se focaliza la educación general o la educación musical, en particular; estas especialidades también van detrás del carro, siguiendo a los países líderes en materia de innovaciones.

Es nuestro propósito proponer, a continuación, desde la óptica de la educación musical, una secuenciación provisoria de los desarrollos pedagógicos que se sucedieron en nuestros países a lo largo del siglo XX.

lunes, 10 de octubre de 2011

La música como ámbito de educación: educación "por" la música y educación "para" la música

Touriñán López José Manuel, Longueira Matos Silvana (Julio de 2010). La música como ámbito de educación: educación "por" la música y educación "para" la música. Teoría de la educación, ISSN 1130-3743, Nº 22, 2, 2010, págs. 151-181. Disponible en:  http://campus.usal.es/~revistas_trabajo/index.php/1130-3743/article/viewFile/8300/8328

Resumen

 El objetivo de este artículo es la formación de criterio a favor de la música como ámbito de educación. Dentro del sistema educativo actual distinguimos tres ámbitos relacionados con la educación musical que no siempre se han diferenciado: la formación musical profesional, la formación docente y la música como parte de la formación general. Es importante mantener estas distinciones para el desarrollo curricular y para la identidad de las competencias de formación de docentes y educandos. Con objeto de formar criterio, abordaremos estas cuestiones en tres apartados, el primero dedicado a la educación «por» la música, donde se desarrollan las posibilidades de la música como instrumento de educación y como forma de educación artística. el siguiente epígrafe contempla la educación «para» la música, orientada al desarrollo profesional y vocacional. Y, por último, nos aproximamos a la formación de los docentes de educación musical de los diferentes niveles educativos. 

La música es para el alma.